DOCUMENTAL: EL CINE DE NO FICCIÓN

Elaboración: Erika Estrada Velasquez & Camila Muñoz Erazo 

El documental tiene sus raíces unos años mas tarde tras la invención del cine francés por parte de los hermanos Lumière. "Nanuk, el esquimal" (1922) es un documental mudo estadounidense del director Robert Flaherty; el cual después de muchas discusiones al respecto se ha aceptado como la primera producción documental que expone la real vida de un esquimal y su ambiente familiar. Los documentales son producciones audiovisuales que ilustran elementos de la realidad a través de sucesos, situaciones y personajes auténticos mediante el uso de múltiples recursos como entrevistas, testimonios, fotografías y material de archivo. Esta diversidad permite que se aborden temas desde ámbitos científicos, creativos, sociopolíticos, etc. Al respecto, Bill Nichols en su libro "La representación de la realidad" nos dice que es el documental: 

"La práctica documental es el lugar de oposición y cambio. De mayor importancia que la finalidad ontológica de una definición —con qué acierto capta la «esencia» del documental— es el objetivo que se persigue con una definición y la facilidad con que ésta sitúa y aborda cuestiones de importancia, las que quedan pendientes del pasado y las que plantea el presente." (Nichols, pág. 42)

Su meta principal es informar y se diferencian de las demás narrativas audiovisuales por su enfoque en querer reflejar autenticidad y la representación precisa de acontecimientos o asuntos particulares, al exponer diversas posiciones y relatos acerca de un tema, los documentales tienen la intención de motivar a los espectadores a reflexionar de forma crítica sobre los hechos expuestos. Esta narrativa audiovisual se representa en cuatro modalidades: expositiva, de observación, interactiva y reflexiva. 

La modalidad expositiva

La modalidad expositiva se caracteriza por ser narrada con una voz omnisciente en off direccionada a la audiencia otorgando una argumentación específica y clara sobre el tema abordado; este método intenta comunicar información y saberes de forma breve, empleando imágenes escogidas que funcionan como respaldo visual que complementan la narración verbal. La estructura lógica de esta modalidad posibilita que el espectador siga el hilo argumental gracias a la mezcla de componentes visuales y auditivos que potencian la persuasión del mensaje transmitido. El propósito principal es convencer al espectador sobre de una tesis o perspectiva concreta, exponiendo hechos y datos desde el punto de vista del autor. Al respecto, Nichols dice que:

"El modo expositivo hace hincapié en la impresión de objetividad y de juicio bien establecido. Esta modalidad apoya generosamente el impulso hacia la generalización, ya que el comentario en voice-over puede realizar extrapolaciones con toda facilidad a partir de los ejemplos concretos ofrecidos en la banda de imagen." (Nichols, pág. (68 -69)

"La Isla de las Flores" (1989) de Jorge Furtado es un documental corto brasileño que, a pesar de su aparente simplicidad de tiempo, visual y narrativa, es un excelente ejemplo de cómo la modalidad expositiva puede ser utilizada de manera crítica y subversiva. Este documental de 12 minutos narra la travesía del tomate, desde su recolección en la que presenta un análisis sobre la producción y el consumo de tomates, utilizando la figura de un agricultor japonés llamado Suzuki como figura principal hasta el niño que lo recolecta para alimentarse en un vertedero.

En este corto documental y a diferencia de la voz en off autoritaria típica del documental expositivo, la voz en off adopta un tono sarcástico e irónico, gracias a la utilización de imágenes que ilustran el proceso y dichos sarcasmos. Esta voz e ilustraciones nos orienta en una travesía por la cadena alimenticia, desde la generación de alimentos hasta su eliminación, pero lo hace de una forma que pone en duda constantemente las estructuras sociales y económicas que sostienen este proceso agrícola, lo que permite que el espectador conserve el hilo de conversación y reflexione sobre las impactos sociales y económicas que se evidencian. La voz y las representaciones visuales atraen la atención y ponen al espectador en un estado de reflexión continua acerca de todo el proceso oscuro que conlleva el tomate. 

La selección estética y el modo de presentar las imágenes aportan a un estilo singular que fusiona lo documental con lo artístico. La exposición de ilustraciones llamativas no solo atrae el interés del público, sino que también reta las normas convencionales del cine documental, incitando a una reflexión más intensa sobre los asuntos abordados ya que es más fácil captar información relevante al ver símbolos, retratos y gráficos.

La modalidad de observación

Esta modalidad se distingue por su enfoque en la observación sin intervención, los directores se transforman en espectadores de la vida de los individuos y sucesos, capturando la realidad en su posición natural sin estructura ni direcciones. Este enfoque otorga al espectador la oportunidad de vivir la vida de los individuos de forma más genuina y directa, a veces este modalidad tiene elementos de otras modalidades, como por ejemplo la de reflexión. Bill Nichols, en su obra dice que este tipo narrativa no se rige por una estructura establecida, sino que se ajusta a los acontecimientos que se están efectuando, es decir, en vez de enfocarse en un resultado definitivo o en una conclusión concreta, el metodología de observación analiza el progreso de los sucesos a través del tiempo.

"La modalidad de observación hace hincapié en la no intervención del realizador. Este tipo de películas ceden el «control», más que cualquier otra modalidad, a los sucesos que se desarrollan delante de la cámara. En vez de construir un marco temporal, o ritmo, a partir del proceso de montaje como en NightMail o Listen to Britain, las películas de observación se basan en el montaje para potenciar la impresión de temporalidad auténtica." (Nichols, pág. 72)

El documental colombiano "Paciente" (2016) de Jorge Caballero Ramos, es un excelente ejemplo de cómo la modalidad de observación puede ser aplicada para explorar temas complejos y sensibles. A lo largo de 1 hora y 14 minutos, el documental narra el conflicto del sistema de salud colombiano mediante el relato de Nubia, una madre que se encuentra con la complicada tarea de atender a su hijo enfermo en un hospital. El relato se enfoca en los retos a los que se enfrenta Nubia mientras transita por un sistema sanitario que frecuentemente es ineficaz y deshumanizado. El documental aborda temas como la burocracia, la escasez de recursos y la batalla por conseguir una atención médica apropiada, lo que muestra los retos a los que se enfrentan numerosas familias colombianas en circunstancias parecidas.

Caballero Ramos adopta una postura observacional, evitando intervenir en la vida del paciente. La cámara se transforma en un observador silencioso, capturando los momentos diarios y las relaciones con otros personajes, lo que permite que los eventos presentados se desarrollen sin intervención ofreciendo hechos de manera natural. El sonido desempeña un rol crucial en la formación del ambiente del filme; los sonidos del ambiente, las conversaciones y los silencios ayudan a envolver al observador en la vivencia del paciente. El utilizar este tipo de métodos de grabación que ayudan a la captura de la realidad en su estado original, se evidencian los obstáculos y sentimientos a los que se enfrentan los personajes en su búsqueda de asistencia medica, esto transmite en el espectador instantes de frustración, esperanza y desesperación, aportando autenticidad a la narración.

Nubia a lo largo del documental.

El documental también evidencia conversaciones y declaraciones de los mismos pacientes y sus familias, sin modificaciones en su contenido. Esto posibilita que el espectador oiga directamente las voces de aquellos que están atravesando la experiencia, produciendo un vínculo más intenso con sus relatos. El modo de observación en este documental brinda al espectador la oportunidad de observar directamente las situaciones complicadas a las que se enfrentan los personajes. Esto genera una experiencia inmersiva que estimula la reflexión acerca de la condición del sistema sanitario en Colombia y sus consecuencias para las familias impactadas. El documental, al no intervenir ni alterar las narrativas, ofrece un espacio para que los espectadores desarrollen sus propios puntos de vista y sentimientos respecto a los problemas expuestos.

La modalidad interactiva

En esta modalidad, el documentalista se transforma en un actor activo de la narrativa ya que muchas veces el que documenta aparece en pantalla e interactúa con los personajes, lo cual puede tener un impacto en la historia. Este tipo de interacciones pueden abarcar entrevistas, conversaciones y la participación/acompañamiento en las actividades habituales con los individuos. El enfoque participativo es particularmente habitual en documentales que tratan asuntos sociales o políticos, donde resulta fundamental recolectar las opiniones y vivencias de las comunidades afectadas, al incluir a los individuos o testigos en el procedimiento se brinda visibilidad a sus vivencias y conflictos aportando así una representación más profunda y compleja de la realidad esto con el fin de generar un gran impacto y empatía en el espectador. 

"El documental interactivo hace hincapié en las imágenes de testimonio o intercambio verbal y en las imágenes de demostración (imágenes que demuestran la validez, o quizá lo discutible, de lo que afirman los testigos). La autoridad textual se desplaza hacia los actores sociales reclutados: sus comentarios y respuestas ofrecen una parte esencial de la argumentación de la película." (Nichols, pág. 79)

 Un gran ejemplo de este tipo de modalidad lo tenemos en el documental colombiano "Región Mundo - Versalles" (2009) capitulo 4, dirigido por Oscar Campo, Luis Hernández y Jhoan Mauricio García, este último lo vemos no solo en el papel de director sino también de investigador, guionista y, principalmente, de narrador principal dentro de la pantalla. En este capitulo que cuenta con una narración de 25 minutos, somos testigos de la problemática de la migración local que los residentes de comunidades rurales han realizado hacia las grandes urbes. Un joven Jhoan García que nació en Versalles, al norte del Valle, y que vive en la capital valluna, decide retornar a su pueblo para investigar entre sus amigos y parientes las motivos que llevaron a muchos de sus habitantes a abandonar la comunidad; destacando la significativa y alarmante reducción de la población en los últimos diez años. 

Desde el inicio del documental y a medida que vamos adentrando en la vida rural de Versalles de la mano del narrador, somos participes de la problemática migratoria que han estado sufriendo debido a muchos factores como el desarraigo, el tráfico de drogas, la crisis global del café y la ganadería. La interactividad surge en la manera en como el relator investiga sobre el tema a través de la realización de preguntas a diversos personajes que radican allí, vemos como entre ellos (narrador - testigo) se entabla una conversación intima acerca de lo que esta sucediendo en Versalles; esto no solo enriquece el contenido investigativo, sino que también aportan una perspectiva local y subjetiva que puede ser crítica para entender el tema tratado ya que genera en el espectador empatía debido a que es un dilema que está muy arraigado en la colectividad. 

    

GIF Minuto 15:46. Aquí vemos interactuar el documentalista Jhoan García (a la derecha) con su amigo de colegio (a la izquierda).

Y es que la interactividad no solo se limita al dialogo, pues vemos en pantalla al narrador directamente haciendo el trabajo investigativo y, de cierta manera, se intuye como él y el camarógrafo se empapan de las actividades de la población. Esta interacción directa posibilita que el narrador no solo ofrezca datos, sino que también se transforme en un actor activo en la trama, ofreciendo así la autenticidad de la historia presentada. Esto facilita la exploración de las dinámicas sociales y culturales de la comunidad, lo que hace que el documental sea más introspectivo y relevante. Finalmente, el objetivo es que el público no solo contemple, sino que también experimente y entienda las complejas realidades a las que se enfrentan los habitantes. 

La modalidad reflexiva

En esta ultima modalidad, el enfoque está en la construcción de la realidad y la representación mediante el rompimiento de la cuarta pared ya que permite que los cineastas reflexionen sobre su propio proceso de filmación, al igual que invita al espectador a cuestionar la naturaleza misma del documental. Al realizar esto, se cuestionan las normas convencionales del género, fomentando un enfoque más innovador y provocador que llama a la crítica y al análisis; los espectadores son incentivados a tomar en cuenta no solo lo que se muestra en la pantalla, sino también la manera en que se ha producido esa representación, promoviendo una interpretación más crítica y detallada de los asuntos discutidos. Esta interacción entre el director y la audiencia convierte el documental en un lugar de conversación y reflexión acerca de la propia realidad que se está plasmando. 

"Si el mundo histórico es un lugar de encuentro para el proceso del intercambio y la representación sociales en la modalidad interactiva, la representación del mundo histórico se convierte, en sí misma, en el tema de meditación cinematográfica de la modalidad reflexiva." (Nichols, pág. 93)

Un claro ejemplo de esta modalidad lo encontramos en el documental colombiano "Región mundo - Cali a la carta" (2009) capítulo 1 de los directores Oscar Campo, Andrés Felipe Alvares y Liliana Nariño. Este documental corto de 25 minutos nos cuenta la gran diversidad culinaria de la capital valluna, Cali, en el contexto de marcadas desigualdades sociales. A través de las voces de diferentes personajes, como un chef de comida japonesa, un Hare Krishna vegetariano cocinando para sus dioses, un 'Califa' comercializando fritanga, una vendedora de 'corrientazos' en la cumbre de la mayor montaña de desechos de la ciudad, una chef internacional de comida fusión y un investigador experto en historia de la cultura, un mosaico de culturas gastronómicas que reflejan tanto la riqueza como las tensiones dentro de la comunidad en general. 

En este caso la representación reflexiva se evidencia en como conforme el narrador se relaciona con diversos personajes, como chefs y comerciantes, se expone una crítica acerca de cómo la gastronomía representa y, simultáneamente, perpetúa las diferencias sociales. Esta interacción no solo posibilita que los individuos relaten sus vivencias, sino que también incita al público a cuestionar acerca del rol de la comida en la identidad cultural y las dinámicas sociales. Al exponer testimonios de individuos que viven en situaciones deplorables en medio de una cultura gastronómica que se comercializa y diversifica, se motiva a los espectadores a meditar acerca de la repercusión de la globalización en las costumbres locales. Por lo tanto, el objetivo del documental no es solo proporcionar información, sino que también planta una inquietud acerca de cómo la culinarias puede ser un instrumento de inclusión y exclusión al mismo tiempo dentro de la sociedad caleña.

Conclusión 

Se puede decir que las modalidades de representación en estos documentales estudiados brindan una amplia variedad en la manera en que se exponen y examinan los contenidos en cada uno de ellos. Ya que cada modalidad proporciona una visión distintiva, ya sea mediante la autenticidad y objetividad de la observación, la involucración activa de los individuos en la interactiva, la crítica de la narrativa en la reflexiva, o la orientación emotiva y estética de la expositiva. En general, estas modalidades evidencian la adaptabilidad y la fuerza del documental para capturar y comunicar realidades complejas de forma conmovedora y relevante con la intención de envolver al espectador y hacerlo reflexionar.

Referencias

Caballero, J. (Director). (2016). Paciente. Gusano Films. Señal Colombia.

Furtano, J. (Director). (1989). La isla de las flores.

Ocampo, O., García, J.M., Hernández, L. (Directores). (2009). Región mundo - Versalles, capítulo 4. Señal Colombia.

Nichols, B. (1997). La representación de la realidad. PAIDÓS.

Ocampo, O., Alvares, A.F., Nariño, L. (Directores). (2009). Región mundo - Cali a la carta, capítulo 1. Señal Colombia.